記得我三十幾歲的時候，參加從印度普那社區來台灣的外藉教師，所開的內在小孩工作坊，據說這在普那是很有名的課程，老師也是王牌教師。我們在陽明山上住宿好幾天，完全地禁語，除了上課之外，不管做任何事情都不能說話，完全的靜默向內觀照，覺察自己內心的起心動念。
每天要做好幾次的動態靜心，其中有一次的動態靜心是打枕頭，我不停的打枕頭充滿忿怒，想起我的童年都沒有出去玩，所有的小朋友都可以在外面玩，只有我要在家裡幫忙顧店，當時我家開麵包店生意又出奇的好，只要被發現不在馬上會被找回來，我的童年因此缺少玩樂這一塊，想到童年的空白，打枕頭的時候哭的希哩花拉的。
我跟我妹談起這段童年往事，我妹沒有參加過內在小孩工作坊，她也沒有童年，大人忙著賺錢沒有空照顧小孩，我妹的內在也充滿不幸福。我跟我妹說：［後來生了孩子，我買了一大堆從小想玩的玩具，花很多時間逛玩具反斗城，買芭比娃娃屋，買很多芭比娃娃的衣服來換，我女兒根本不玩這種洋娃娃，最後都是女兒她媽在玩，明目張膽地玩女兒玩具，還說媽媽教妳，非常療癒。］
［要療癒內在小孩最好的方式，就是生一個孩子，再和小孩一起再過一次童年，彌補這些童年缺失的記憶。］我跟妹妹分享說：［自從我這麼做之後，內在小孩不滿的聲音就靜止了。］當然，長大後的我把自己也照顧的很好，常常放假讓自己出國玩。
話說，小孩子具有天生的療癒力，有生過小孩子的人，一定能明白我說的那種懷孕過後，辛苦製造出成品的滿足感，而且長得還那麼像你/妳。我妹說，抱著小孩好像抱著小時候的自己。我妹生的孩子真的好可愛，有女萬事足。
有一天，我妹竟然對我說：［以前覺得老公很重要，自從有了孩子之後，有小孩子做伴內在得到滿足，覺得沒有老公也沒有關係了。］這番言論使我大吃一驚，難怪有的人會冷落丈夫，這也足以證明小孩子的魅力，看到小妞妞會讓人心花怒放，不要說阿公阿嬤想要抱回南部帶孫了，身為大阿姨的我，也想要偷偷的把小孩抱走。
這孩子真是好可愛啊！阿姨賣那麼多能量商品，當然要給小孩子用最好的。趕快拿兩張德國醫學共振音樂專注力ＣＤ來給小妞妞聽，從小來煅練大腦，這兩張德國醫學共振音樂是大阿姨平時最喜歡聽的ＣＤ，對應大腦顳葉，也就是［專注力］。129是鋼琴風，在夏天聽起來如行雲流水般暢快好舒服，是我最喜歡放的音樂之一。第二張是專注力284，聲音會在二耳之間跑來跑去，超級立體聲眾樂齊鳴，這一張交響樂我很愛非常好聽，比最早缺貨的128還好聽，當初我如果首推284專注力ＣＤ，284應該也早斷貨了吧，還能留到現在賣嗎！
父母最關心的事情，是孩子有沒有聰明，小孩子從小就要開始鍛鍊大腦！聽音樂是最好的方式，大人也可以一起聽，讓小孩子贏在起跑點，長大才能變學霸或變成各領域的專家，有顏值又有腦袋的小天才要從小就訓練起！
目前先進國家都是用MP3下載音樂，沒有人使用用CD了，所以這一批音樂德國不再授權發行，這些ＣＤ售完為止。
專注力129：對應大腦顳葉，輕快的鋼琴樂專注力284：對應大腦顳葉，立體聲交響樂女巫神祕能量商店pchome下標區 https://www.ruten.com.tw/item/show?21405092002566
參考文章：
德國共振音樂治療 CD簡介
關於作曲家彼得·休伯納(Peter Huebner)
彼得·休伯納(Peter Huebner)在他的微宇宙音樂實驗室，率領一群世界上頂尖的腦科及神經科專家和世界級音樂權威人士，創造出獨一無二的醫學共振音樂。微宇宙音樂實驗室利用音樂存在的微妙振動力量，運用全新聲音形成的技術、計算機控制分析與合成的程序，使音樂能夠在科技的基礎上，應用在醫學的領域，成為新醫學分支，並得到了國際醫學界的認可及高度讚譽。
彼得．休伯納(Peter Huebner)，1940年4月11日出生於Thuringia的愛佛特（Erfurt）是一位自學有成的作曲家，年輕時在一次偶然的機會裡開始懂得樂譜，甚至包括各種歌劇、交響樂及休閒音樂的樂譜，而且不必靠任何樂器，在音樂史上可說絕無僅有的情形，其中原因至今無人能解。
即使世界知名的作曲家（像Bernd Alois Zimmermann），音樂理論家（像Herbert Ei-mert被譽為電子音樂之父），及音樂學府至今完全無法解釋其中原因。
他是一位作曲專家，有完整的訓練卻沒有音樂學歷，在某個音樂領域裡卓然有成，於是當他前往科隆國立音樂學院註冊入學時，幾乎所有的必修科全免了。
1968年柏林音樂節國際實驗音樂週，他提出三篇令人矚目的觀念發展報告，同時上台表演他第一篇作品「Energy I」，觀眾立刻報以熱烈掌聲，並且譽為前衛音樂的領導者，是傑出的音樂理論家兼作曲家。
緊接著國際知名的歌劇導演，例如科隆Opera導演兼漢堡Deutsches Schauspielhaus導演Mr. Oscar Fritz Schuh，法蘭克福德國表演藝術學校校長Mr. Harry Buckwitz兼法蘭克福Opera總監，知名音樂出版社，位在Mainz的B.Schott's Sohne，EMI-Electrola唱片公司，及數家電視台和廣播公司，都紛紛前來與他接洽，包括出版他的作品和其它合作事宜。
但這位作曲家將所有這些外在的商業性音樂一概推辭，專心於世界偉大音樂傳統的研究。他開始漫長的旅程前往亞洲和非洲，苦心蒐集各地方各時代，以及各種文化的音樂知識和樂曲法則，加以濃縮後找出各種音樂自然律之間的關係，他的研究行動前後持續了二十年之久。
對音樂做最基層的研究，使他更深入了解人類存在的真義，以及音樂上相關的含意，直到最後他終於在寧靜和幽居中，拋棄當代前衛音樂的喧囂繁雜，徹底回到音樂與生命的和諧。
對他而言，生命的諧和律在於音樂的微宇宙（外在作曲）與微宇宙自然音樂之間的自然關係（也就是大自然樂器中的天然音樂關係），這套簡單的真理在他最新作品中幾乎隨處可見，進而使他的樂曲能夠貫通個人、社會、與生態體系相互間的自然關係。
1965~1968年進入科隆Stactliche Hochschule fur Musik就讀，受教於下列名師：
Bernd Alois Zimmermann教授，國際知名的作曲家（著有歌劇：The Soldiers）
Dr. Herbert Eimert教授，國際知名的音樂理論家（著有：The Fundamentals of Modern Series Technique），此外他並且擔任科隆Musikhochschule電子音樂工作室主任兼作曲；Series New Music編輯；科隆Westdeutscher Rundfunk全球首家電子工作室創辦人兼主任；國際間譽為「電子音樂之父」。
Eimmermann和Eimert兩位教授經過仔細研究Peter Hubner交來的作品後，認為Hubner的音樂學業已經完整，再做任何音樂訓練均屬多餘；因為單就他的作曲技巧而言，從五線譜中兩位教授憑經驗認定，這位傑出的作曲家潛心研究作曲至少已有15年光陰；Peter Hubner的生平簡傳對開發音樂世界而言，至今仍然是一個謎。
這位作曲家因此獲准免修一切課程，並且有權使用各項設備（電子音樂工作室以及Hochschule現有管弦樂以便進行錄音）。
同一年Hubner將所寫五線譜送到慕尼黑Staatliche Hochschule fur Musik審查，也獲得同樣待遇，一種非傳統式入學辦法，不像其它學生必須通過入學考試，以及免修全部課程，不過他放棄了慕尼黑的機會而全心留在科隆，因為只有這裡才有電子音樂實驗室。
1968年加入柏林Festwochen的Woche fur Experimentelle Musik。
設立機構：Akademie der Kunste，Technische Universitat Berlin，與國際音樂科學協會共同設立。這位作曲家還參加以下活動：
I.音樂學演說，「作曲問題與觀念」，向國際間介紹他所發展出的三種觀念技巧：「奏鳴技術」 、「表列技術」、「公式技術」；
II.他所作全球第一的電子音樂作品「Energy I」。
1968年之後，數門電子音樂客座講授，其中包括柏林的Hochschule der Kinste。
1970~1971年擔任Hochschule fur Bildende Kunste，Kassel「電子音樂藝術」客座講師。
1970~1971年擔任Hochschule fur Bildende Kunste，Kassel「電子音樂藝術」客座講師。
同一「Enesgy I」作曲三種不同錄音技術：奏鳴技術、表列技術、公式技術
1. 「奏鳴技術」：由 彼得·休伯納發展的科學性可逆轉錄音技術
(樂譜長達6公尺，1968年柏林音樂季實驗音樂國際週首次發表，參見特別文件)
2. 「表列技術」：由彼得·休伯納發展的電子音樂錄音技術
（1968年柏林音樂季週首次發表，參見特別文件）
3. 「公式技術」：由彼得·休伯納發展的電子音樂錄音技術 ，一種趨勢設定的作曲技術，可供電子工作室應用於計算機
（1968年柏林音樂季實驗音樂國際週首次發表，參見特別文件）
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